Continua la stagione delle grandi mostre allestite dal Museo Revoltella di Trieste, che fino al 30 giugno ospita una straordinaria mostra dedicata a Vincent Van Gogh, già presentata a Roma (dove è stata come “la mostra dei record” per i 600.000 visitatori registrati in pochi mesi) e organizzata in collaborazione con il Museo Kröller-Müller di Otterlo, in Olanda.
L’esposizione, che documenta in ordine cronologico l’intero percorso del pittore, è suddivisa in quattro sezioni che fanno riferimento ai luoghi di riferimento della vita dell’artista: l’Olanda, Parigi, Arles, per concludere con Saint-Rémy-De-Provence e Auvers-Sur-Oise. La mostra parte dal racconto approfondito dei primi cinque anni di attività dell’artista, soffermandosi sugli scuri paesaggi della sua giovinezza e sulle numerose figure dedite al lavoro della terra; gli anni che vanno dal 1881 al 1885 sono determinanti e contano più di quanto non appaia dalle opere stesse. Van Gogh si limita principalmente al disegno, è consapevole di dover avere pieno possesso degli strumenti tecnici per poter diventare un pittore, come lui stesso spiega: “non dovete pensare che io abbia messo da parte l'acquerello o la pittura. Certo che ci penso, ma il disegno è l’origine di tutto”, e ancora: “non ho mai rimpianto un solo istante il fatto di non aver cominciato subito facendo acquerelli e pittura. So per certo che arriverò se continuerò a lavorare nonostante le difficoltà, in modo che la mia mano non abbia incertezze nel disegno e nella prospettiva”. Un nutrito numero di disegni è dedicato al tema dei seminatori, dei raccoglitori di patate, dei boscaioli e delle contadine dedite a mansioni domestiche. La grandezza dell’artista si rivela nell’espressività dei volti, negli atteggiamenti dei corpi, nella fatica intesa come ineluttabile destino.
Nei due anni del soggiorno parigino, tra il 1886 e il 1888, Vincent assorbe il clima artistico vitale della città, si lega ad artisti come Émile Bernard, Toulouse-Lautrec e Louis Anquetin. Definisce se stesso e gli amici come gli artisti del Petit Boulevard, mentre riserva ai grandi protagonisti dell’Impressionismo come Monet, Degas, Renoir, Sisley e Pissarro l’appellativo di artisti del Grand Boulevard. Van Gogh si dedica in questa fase a un’accurata ricerca del colore, sulla scia impressionista, conquistando un linguaggio più immediato e cromaticamente vibrante, che si rende ancor più evidente dopo il trasferimento ad Arles. L’immersione nella luce e nel calore del sud, a partire dal 1888, genera infatti sconvolgimenti emotivi ancora maggiori, che lo portano verso eccessi cromatici, che insieme alla forza del tratto, alle vibranti e violente pennellate, rendono la rappresentazione della natura un esempio unico nella storia dell’arte.
L’esilio volontario nella primavera del 1889 nell’ospedale psichiatrico di Saint Paul de Mausole, vicino a Saint-Rémy sigla un periodo non sempre sereno ma artisticamente fecondo. L’arte di Van Gogh tocca vertici fino ad allora mai raggiunti, individuando nel rapporto con la natura e con gli esseri umani nuove forme di bellezza. Ecco, quindi, che torna l’immagine de “Il Seminatore” realizzato ad Arles nel giugno 1888, con la quale Van Gogh avverte che si può giungere a una tale sfera espressiva solo attraverso un uso metafisico del colore. E così “Il giardino dell’ospedale a Saint-Rémy” (1889) assume l’aspetto di un intricato tumulto. Negli ultimi tre mesi trascorsi a Auvers-sur-Oise, pur oscurati da una nube sempre presente, Van Gogh produce un gran numero di opere; fino a quando, nel luglio 1890, il tormentato artista decide di porre fine alla sua esistenza.
Gli oltre 50 capolavori che compongono l’esposizione comprendono quindi opere iconiche quali “L'Arlesiana (da Gauguin)”, “Ritratto di uomo (Ritratto di Joseph-Michel Ginoux)”, “Il Seminatore” e “Il Giardiniere”, a cui si aggiunge una presenza del tutto speciale: i due ritratti di Monsieur e Madame Ginoux (i proprietari del Café de la Gare di Arles frequentato da Van Gogh), realizzati nel 1890 e conservati rispettivamente l'uno presso il Kröller-Müller Museum di Otterlo – prestatore di quasi tutte le opere presenti in mostra – e l’altra alla Galleria Nazionale di Roma.
Info:
“Van Gogh” Trieste, Museo Revoltella, Via Diaz 27 Orario: dal lunedì alla domenica e festivi 9.00 -19.00; martedì chiuso
Ingresso: 16 euro intero (14 euro ridotto) Informazioni: 040 982781
Tutti i diritti riservati. Gli articoli, i materiali, i contenuti ed i servizi presenti sulle pagine web raggiungibili da questo indirizzo www.deutsche-bank.it/dbpremium-program sono destinati ad un utilizzo personale e non professionale e non possono essere copiati, trasmessi, pubblicati, distribuiti o sfruttati commercialmente senza l’esplicito consenso scritto del Gruppo Deutsche Bank S.p.A.. Tutti i materiali pubblicati, inclusi a titolo esemplificativo, articoli di informazione, fotografie, immagini, illustrazioni, sono protetti dalle leggi sul diritto d’autore e sono di proprietà dell’editore o di chi legittimamente disponga dei diritti relativi. Le informazioni contenute nel presente documento si basano su fonti ritenute attendibili: tuttavia il Gruppo Deutsche Bank S.p.A. non ha effettuato una verifica indipendente relativa a tali informazioni e declina ogni responsabilità a riguardo. Conseguentemente, nessuna garanzia, espressa o implicita, è fornita, né alcun affidamento può essere fatto riguardo alla precisione, completezza o correttezza delle informazioni e delle opinioni contenute in questo documento. Gli articoli, le ricerche e gli studi pubblicati rappresentano esclusivamente le opinioni e i punti di vista dei relativi autori: esse non riflettono necessariamente le opinioni di Deutsche Bank S.p.A. né di qualsiasi società controllata o consociata del Gruppo Deutsche Bank S.p.A.. Né l’autore né il Gruppo Deutsche Bank S.p.A. possono essere ritenuti responsabili per danni derivanti dall’utilizzo della presente pubblicazione, tranne per quanto è previsto dalla normativa applicabile. Il Gruppo Deutsche Bank S.p.A cercherà in tutti i modi di evitare la pubblicazione di informazioni erronee ed affermazioni che possano in alcun modo essere considerate lesive di diritti di terzi. Le informazioni riportate hanno solo uno scopo informativo, non sono da intendersi, interpretarsi o considerarsi in alcun modo come messaggio promozionale ovvero offerte di vendita o sollecitazioni a sottoscrivere, invito ad acquistare o vendere o come raccomandazione ad acquistare o collocare qualsiasi tipo di strumento finanziario, nè come giudizi da parte del Gruppo Deutsche Bank S.p.A. sull’opportunità dell’investimento in alcuno dei prodotti illustrati, o ricerca in materia di investimenti, né tantomeno costituiscono una raccomandazione ad eseguire alcun tipo di operazione. Quanto ad eventuali richiami di natura fiscale qui contenuti, va rilevato che i livelli e le basi di tassazione a cui fanno riferimento gli articoli pubblicati sono suscettibili di cambiamenti rispetto alla data di pubblicazione e possono incidere sul valore dell’investimento; il Gruppo Deutsche Bank S.p.A. non ha l'obbligo di mantenere aggiornate queste informazioni, né tantomeno di aggiornarle. La distribuzione di questo documento in altre giurisdizioni può essere soggetta a restrizioni e pertanto le persone alle quali dovesse pervenire tale documento si dovranno informare sull’esistenza di tali restrizioni ed osservarle. Ulteriori informazioni sono disponibili su richiesta.
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Vincent Van Gogh -Natura morta con un piatto di cipolle - Arles, inizio gennaio 1889 - Olio su tela, 49,5x64,4 cm - © Kröller-Müller Museum, Otterlo, The Netherlands
Continua la stagione delle grandi mostre allestite dal Museo Revoltella di Trieste, che fino al 30 giugno ospita una straordinaria mostra dedicata a Vincent Van Gogh, già presentata a Roma (dove è stata come “la mostra dei record” per i 600.000 visitatori registrati in pochi mesi) e organizzata in collaborazione con il Museo Kröller-Müller di Otterlo, in Olanda.
L’esposizione, che documenta in ordine cronologico l’intero percorso del pittore, è suddivisa in quattro sezioni che fanno riferimento ai luoghi di riferimento della vita dell’artista: l’Olanda, Parigi, Arles, per concludere con Saint-Rémy-De-Provence e Auvers-Sur-Oise.
La mostra parte dal racconto approfondito dei primi cinque anni di attività dell’artista, soffermandosi sugli scuri paesaggi della sua giovinezza e sulle numerose figure dedite al lavoro della terra; gli anni che vanno dal 1881 al 1885 sono determinanti e contano più di quanto non appaia dalle opere stesse. Van Gogh si limita principalmente al disegno, è consapevole di dover avere pieno possesso degli strumenti tecnici per poter diventare un pittore, come lui stesso spiega: “non dovete pensare che io abbia messo da parte l'acquerello o la pittura. Certo che ci penso, ma il disegno è l’origine di tutto”, e ancora: “non ho mai rimpianto un solo istante il fatto di non aver cominciato subito facendo acquerelli e pittura. So per certo che arriverò se continuerò a lavorare nonostante le difficoltà, in modo che la mia mano non abbia incertezze nel disegno e nella prospettiva”. Un nutrito numero di disegni è dedicato al tema dei seminatori, dei raccoglitori di patate, dei boscaioli e delle contadine dedite a mansioni domestiche. La grandezza dell’artista si rivela nell’espressività dei volti, negli atteggiamenti dei corpi, nella fatica intesa come ineluttabile destino.
Nei due anni del soggiorno parigino, tra il 1886 e il 1888, Vincent assorbe il clima artistico vitale della città, si lega ad artisti come Émile Bernard, Toulouse-Lautrec e Louis Anquetin. Definisce se stesso e gli amici come gli artisti del Petit Boulevard, mentre riserva ai grandi protagonisti dell’Impressionismo come Monet, Degas, Renoir, Sisley e Pissarro l’appellativo di artisti del Grand Boulevard. Van Gogh si dedica in questa fase a un’accurata ricerca del colore, sulla scia impressionista, conquistando un linguaggio più immediato e cromaticamente vibrante, che si rende ancor più evidente dopo il trasferimento ad Arles.
L’immersione nella luce e nel calore del sud, a partire dal 1888, genera infatti sconvolgimenti emotivi ancora maggiori, che lo portano verso eccessi cromatici, che insieme alla forza del tratto, alle vibranti e violente pennellate, rendono la rappresentazione della natura un esempio unico nella storia dell’arte.
L’esilio volontario nella primavera del 1889 nell’ospedale psichiatrico di Saint Paul de Mausole, vicino a Saint-Rémy sigla un periodo non sempre sereno ma artisticamente fecondo. L’arte di Van Gogh tocca vertici fino ad allora mai raggiunti, individuando nel rapporto con la natura e con gli esseri umani nuove forme di bellezza. Ecco, quindi, che torna l’immagine de “Il Seminatore” realizzato ad Arles nel giugno 1888, con la quale Van Gogh avverte che si può giungere a una tale sfera espressiva solo attraverso un uso metafisico del colore. E così “Il giardino dell’ospedale a Saint-Rémy” (1889) assume l’aspetto di un intricato tumulto. Negli ultimi tre mesi trascorsi a Auvers-sur-Oise, pur oscurati da una nube sempre presente, Van Gogh produce un gran numero di opere; fino a quando, nel luglio 1890, il tormentato artista decide di porre fine alla sua esistenza.
Gli oltre 50 capolavori che compongono l’esposizione comprendono quindi opere iconiche quali “L'Arlesiana (da Gauguin)”, “Ritratto di uomo (Ritratto di Joseph-Michel Ginoux)”, “Il Seminatore” e “Il Giardiniere”, a cui si aggiunge una presenza del tutto speciale: i due ritratti di Monsieur e Madame Ginoux (i proprietari del Café de la Gare di Arles frequentato da Van Gogh), realizzati nel 1890 e conservati rispettivamente l'uno presso il Kröller-Müller Museum di Otterlo – prestatore di quasi tutte le opere presenti in mostra – e l’altra alla Galleria Nazionale di Roma.
Info:
“Van Gogh”
Trieste, Museo Revoltella, Via Diaz 27
Orario: dal lunedì alla domenica e festivi 9.00 -19.00; martedì chiuso
Ingresso: 16 euro intero (14 euro ridotto)
Informazioni: 040 982781
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